miércoles, 19 de enero de 2011

LA MOVIOLA




La moviola fue el primer invento para la adición de películas de rollo aunque, en un principio, no fuese está su función. En los inicios del cine, los hermanos Lumière y Thomas Edison, la función del la moviola se basaba en la unión de fragmentos de cinta. Es decir, la función artística del montador quedaba reducida a un mero trabajo de operador consistente en la unión de rollos. Podríamos compararlo a la fabricación en masa de productos de costura donde unos operarios se dedicaban a unir fragmentos. Debido a esto existía un gran número de mujeres en estos puestos debido a que se consideraban mejores para trabajas delicados como estos.

En un principio las películas rodadas no tenían un línea argumental que metiese al espectador dentro de la película. Simplemente eran planos fijos y excesivamente largos de acciones cotidianas no interpretadas por actores en su mayoría. Podemos decir que los cineastas gravaban largos planos de escenas de la vida que a ellos les entusiasmaban. Fue con Edwin .S Porter, montador de los estudios de Thomas Edison, con quien se iniciaría el montaje narrativo.

Cierto es que George Méliès ya utilizaba la unión de diferentes escenas rodadas en diferentes escenarios para crear una narración pero cada escena se desarrollaba en un escenario único, con un plano fijo siendo una puesta en escena similar a la del teatro. Fue el primero en construir una historia cinematográfica a partir de material ya rodado. Eso suponía que el sentido de un plano podía ser modificado al unirlo con otros, dejando atrás la continuidad de Melies.



Esta pequeña introducción histórica creo que nos ayudará a comprender como cambio la figura del montador de ser un simple operario más a su consolidación como artista creativo. Ellos son los que ven la película tal y como la verá el espectador. Muchos de ellos son reacios a asistir al rodaje puesto que prefieren mantener toda objetividad hacia el material que posteriormente se les entregará, y así evitar mantener dos frames de película únicamente por lo que costo rodarse y no por el resultado en ellos.

En los inicios la película se visionaba poniéndola a contra luz, con la aparición de la moviola la edición tomo además mayores facilidades una gran versatilidad a la hora de montar una película, logrando crear montajes totalmente continuos del que el espectador no tenga consciencia y por el contrarío, con una intención artística, remarcar los cortes. Esta se comprendía por dos bobinas por los cual pasaba la película de una a otra, para terminar rebobinada en la segunda bobina. Un fuente de luz iluminaba un frame de la película el cual se visionaba con una lente de aumento. La película avanzaba de manera que el montador podía pararla y desplazarla adelante y atrás como necesitase para realizar el corte que quisiese. Se marcaba el frame y posteriormente se unía con el fragmente de cinta que se necesitase.



Hoy en día se ha modernizado mucho este proceso y ya se parta de un archivo digital o un rollo de película existen programas de edición que facilitan el visionado y con este la edición y elección de cada frame. 

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Relación de contraste y latitud de exposición.

Relación de contraste:
Es la diferencia entre el punto mas luminoso y el menos luminoso de la escena. Por lo tanto, cuanto mayor sea la diferencia mas tonalidades de grises (hablando de luminosidad y dejando a un lado la crominancia) habrá en las escena. Por lo tanto cuanta mayor sea la relación de contraste que nuestro CCD pueda obtener de mayor calidad será este. Conforme avanza la tecnología avanza aparecen mejoras en los sensores por lo que se consiguen relaciones de contrastes mucho mayores. Hoy en día los sensores captan una mayor información de la que nos muestra en la imagen final. Esto se debe a que el convertidor A/D no traduce totalmente la imagen como es captada por las células fotosensibles.


Latitud de exposición
Antiguamente la latitud de exposición quedaba marcada por la emulsión. Hoy en día depende del CCD que utilicemos ya que es el elemento que actúa como emulsión. Dependiendo de la relación de contraste de nuestro CCD y si exponemos dando prioridad a las sombras o a las altas luces podremos distinguir entre distintos tipos de exposición los cuales podríamos llamar “clave alta”, “clave baja” e imagen de rango dinámico normal. Por ejemplo, si se da prioridad a las altas luces en la medición tendremos una imagen con una alta cantidad de información lumínica, por lo que la relación de contraste se trasladaría hacia la parte de blancos (basándonos en una escala de grises) y las zonas negras no saldrían correctamente expuestas. Sería exactamente igual en clave baja pero a la inversa. En una escena con rango dinámico normal y teniendo en cuenta que contamos con un CCD con una alta relación de contrastes se plasmaría de una forma mas real la luminancia de la escena y con ella los tonos de color. El rango dinámico se suele representar por el número de diafragmas o f-stops que es capaz de retratar en una misma toma el sensor.

A continuación dejo tres secuencias como ejemplo.

Escena de la película irreversible, un film bastante duro aunque con una forma muy curiosa de rodar. Movimientos de cámara raros y planos secuencia largos e originales. Una gran recomendación. En ella vemos como predominan las sombras antes todo. Esto se consigue diciéndole a nuestro sensor al medir que el gris medio esta por encima de lo que realmente sería. Con ella se sub expone la escena.

Al ser una escena catalogada de las más violentas en el cine del sigo XX la opción de inserción ha sido desactivada. Dejo aquí el link aunque se debe estar registrado en youtube para poder verlo.

http://www.youtube.com/watch?v=mwSc-uPsxfI&has_verified=1



Escena de la película Resident Evil, para mi una de tantas adaptaciones pésimas de un video juego a la gran pantalla. En este caso se realiza la medición de forma contraria. Con ello la imagen queda sobre expuesta y con el aliciente de las partes blancas en la estancia se potencia el efecto. Debemos tener en cuenta que al potenciar o luces o sombras en una escena estamos haciendo que el rango dinámico disminuya ya que eliminamos tonos intermedios.


Por último tenemos una escena de un rango dinámico normal aunque más alto que las dos anteriores. En ella los tonos son plasmados de una manera más real y los pasos intermedios entre mayor luz y la mayor sombra son más por lo que la latitud de exposición es mayor. Es una escena de la película Belga Ex-drummer, un film crudo aunque con trasfondo algo cómico que describe la parte más enferma de la sociedad Belga. La recomiendo con creces para quien no la haya visto.




miércoles, 3 de noviembre de 2010

Pixel Aspect Ratio
Anteriormente en video analógico la toma quedaba registrada por líneas horizontales. Actualmente la imagen es registrada por un soporte digital, CCD o CEMOS, el cual está dividido por celdas fotosensibles. Cada pixel es la unidad mínima para definir el tamaño de una imagen.  Pero a que nos referimos con el aspecto del pixel. Bien, el tamaño del pixel puede variar. Puede ser tanto cuadrado como rectangular, es decir, si tenemos un pixel que su ancho es 1 y su alto es 1 decimos que tiene una relación de aspecto de 1:1. Sin embargo si tenemos un pixel el cual se ancho es el doble de grande que su alto decimos que su relación de aspecto es de 1:2. Por lo tanto este último tendría un aspecto rectangular horizontalmente en lugar de cuadrado  ¿Y porque existen pixels rectangulares?



Bien, en video analógico como hemos dicho antes la imagen se formaba en líneas horizontales. La proporción del nacho y el largo una vez la imagen había sido formada no era equivalente, y la velocidad a la que era captada cada línea correspondía a un línea compuesta por "x" pixels, por lo que se comenzaron a usar pixels rectangulares ya que el resultado era mejor. Se estableció que para sistemas PAL (625 lineas) el equivalente en pixeles son 576 y para sistemas NTSC (525 lineas)  son 480 pixeles, pero estos pixeles no serian cuadrados, teniendo un PAR 56:54 los sistemas PAL y un PAR 10:11 los sistemas NTSC. También podía retocarse con un software de edición de video pero el resultado era peor.



En HD se hicieron se empezó utilizando pixeles cuadrados ya que al no ser una digitalización de un analógico no era necesario utilizar pixeles rectangulares, aunque hoy en día y para abaratar el coste de fabricación de los CCD's se empiezan ya a fabricar sensores con pixeles rectangulares por lo que es necesario una menor cantidad de pixeles para llenar el sensor. Esto repercute en la calidad como está claro.

miércoles, 13 de octubre de 2010

Analisis secuencia de película.

La secuencia a analizar es una de la película Snatch : Cerdos y diamantes, de Guy Ritchie. Fue rodada en Londres en el 2000 con actores como Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Rade Serbedzija, Stephen Graham, Ewen Bremner, Jason Statham, Sorcha Cusack, Sam Douglas, Austin Drage, Andy Beckwith, Jason Flemyng.


En ella,  el personaje Turco y su acompañante discuten con una pandilla de gitanos sobre una pelea y finalmente terminan haciendo una apuesta.


La secuencia comienza con un plano general frontal a una altura normal. Con este plano se sitúa al espectador en la localización y se muestra a los personajes que desarrollaran la escena. En el aparecen todos los actores que participan en la escena.

El siguiente plano es un plano medio donde aparecen Turco y su acompañante. La cámara está colocada a unos 40º con respecto a eje frontal entre los dos personajes que aparecen. Al ser un dialogo es una sucesión de plano contra plano que se alternan dependiendo de quien posea la palabra. La situación de la cámara con respecto a la otra parte que participa en el dialogo,a la pandilla de gitanos, es mucho más frontal y con un ligero contrapicado. En este conjunto de planos medios son totalmente normales en cuanto a composición, sin crear ninguna tensión ya que solo están hablando.


En el momento en el cual le entregan a Turco el catálogo de caravanas, al volver el plano a los gitanos la cámara se encuentra ligeramente más contrapicado, más o menos a la altura en donde Turco lo coge. Le siguen unos planos contra planos exactamente iguales a los del inicio del diálogo.


Otro cambio evidente en la composición del plano es el momento en el que Turco insulta a la madre del gitano en el minuto 0:28. Aparece este con los demás gitanos tras el y se pasa de un plano a medio a un primer plano en el que siguen apareciendo todos en el encuadre. Con ello se consigue remarcar la tensión producida por el insulto.


Se utiliza el mismo movimiento en el minuto 0:33 al aparecer nuevamente Turco y su acompañante pero, en este caso, la sensación que transmite es más de un fallo a un enfado. En el momento en el cual se relaja la conversación se realiza el mismo recurso pero a la inversa. El gitano aparece en primer plano que pasa a plano medio coincidiendo con la relajación de su rostro.


A esta sucesión de plano contra plano se les une un plano medio en el que aparecen todos los actores de la escena. En el minuto 1:00 se ve a Turco consultar con su acompañante y a los gitanos detrás riendo. Con esto y con un plano medio de los gitanos mientras ríen en el minuto 1:08, se ve la diferencia de actitud con respecto a la situación. A esto le siguen una nueva sucesión de plano contra plano.


En el minuto 1:28 se hace referencia de las bolsas que llevan en los zapatos para mantenerlos limpios con un primer plano picado de sus pies.


Finalmente, lo último que se sale del plano contra plano es el fnal en la que todos se dirigen a llevar acabo de apuesta en un plano medio donde aparecen todos los figurantes. La cámara apenas sigue el movimiento por lo que no se considerarí una panorámica.


martes, 12 de octubre de 2010

Alien

Esta mi primera entrada del blog he decidido dedicarla a una película que me marcó siendo crío por su historia y lo que representaba, y que nuevamente algo más adulto me fascina por su dirección y desarrollo. Esa película es "Alien, el octavo pasajero".

En primer lugar me gustaría remarcar lo ya nombrado anteriormente y es como Alien, contando con un presupuesto escaso y un tiempo limitado de realización  consigue un resultado tan conseguido y personal. Pero esta película es mucho más. 1979 año de edición. Un supuesto futuro en el que una nave de transporte de mercancías sufre la visita de un huésped no muy amable. Acción, sangre, seres del espacio y una gran dirección y producción. ¿Qué más se puede pedir?

Son varias las peculiaridades y curiosidades de está película tales como el impresionante trabajo de diseño de escenarios y personaje alienígena de manos de H.R. Giger, escenas eliminadas por temor a censuras e improvisaciones de última hora para conseguir con un buen resultado con falta de medios.

Por ello voy a destacar una anécdota que me resultó realmente curiosa. En la escena donde tres tripulantes del Nostromo aterrizan en el planeta donde la nave de Alien está estropeada. Se fabricó una plataforma de aterrizaje de 18 metros. Una vez en el rodaje Ridley Scott decidió que la plataforma no era lo suficientemente grande y al no poder estirar más su presupuesto decidieron hacer unos trajes espaciales un tanto más pequeños donde, en lugar de los tripulantes del Nostromo, estarían dentro dos hijos de Ridley Scott y un cámara de menor tamaño a la media adulta. Con esto se consiguió una sensación de mayor volumen en la plataforma con respecto a los intérpretes.

Debido a las altas temperaturas y a que los trajes no contaban con sistema de respiración en varias ocasiones los pequeños estuvieron a punto de sufrir perdida de consciencia y deshidratación. Esta táctica también fue utilizada en el momento donde encuentran muerto al piloto alienígena justo antes de ser encontrados los huevos de alien.

Existe también un amplio DVD de como se hizo Alien en el cual aparecen todos estos datos y muchos más de gran interes.

Sin duda una de mis películas favoritas.